一、 教学目标

工业设计是工学学科与艺术学学科交融的交叉性学科，要做好工业设计，必须兼顾工程基础与设计审美以及创造，在此基础上进行整合创新。立体构成是高等院校工业设计专业教学计划中一门重要的基础课，是设计专业三大构成学科基础课教材，其教学目的在于通过理性的视觉训练和学习造型规律来启发学生对造型设计的潜在想象力和才能，培养设计的立体造型创意能力。本课程将以往设计学基础课程“设计构成基础”扩展其应用性与审美性，通过大量的视觉赏析和学习造型规律来启发学生对造型设计的潜在想象力和才能。旨在从思想意识上，培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育；实践创新上，提升学生审美创意表达能力及设计的造型实践技能，能与文化创意产业发展所需创新创业能力培养结合。使之成为适合大学本科学生提升艺术与设计审美的通识课程。

二、教学基本内容

第一章 空间形态构成概论

第1节 设计与构成

设计无处不在。我们感觉到美好的事物，这些事物中就蕴涵了关于形态构成的原理。可以说，“构成”的相关原理存在于我们身边的每⼀件东西中，无论它是人造的还是天然而成。当人感受良好的构成形式，就会感觉愉悦、舒服；而感受别扭、突兀的构成形式，人就会感觉厌烦、不舒服。这门课程就要学习关于形态构成原理的方方面面。

第2节 形态与空间

立体构成两个组成元素就是形态与空间。两者密可不分，互为表里。空间形态构成就是“用有形的物质，创造无形的空间”的设计过程。物理空间和心理空间都是我们设计的内容，没有物质就没有空间，没有空间物质也失去了载体，两者是一个设计整体。在设计中，强调以归整的思维方式，把握空间的内涵和外延，建立形态与空间的和谐构成。

第3节 空间形态构成的广泛应用

   空间形态构成是一门专业基础原理课程，和后续的专业课密切相关，很多同学在做空间形态构成的练习时，不能理解这门课程的学习目的和应用领域，造成原理和实践有些脱节，原理是需要在实践中越用越活，我们在这里也初步介绍空间形态构成在建筑设计、工业设计、展示设计、包装设计、服装设计、交互设计、媒体设计中的应用，让大家明白学之所用。

[重点] 通过空间与形态构成的学习，学会应用三维视觉语言表达设计，提高对空间美的认识，创造出“和谐”的视觉形态和空间，从而培养学生设计创新的能力。

[难点] 强调“学”与“思”，科学的、符合人文环境的教育思路及设计观念是培养学生潜在的创造力和想象力的关键。通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

要求学生：

1． 理解构成是什么。

2． 理解物理空间设计和心理空间感受之间的关系。

3． 理解“构成”的？平面钩沉和立体构成的研究重点是什么。

4． 理解空间形态构成主要研究的对象是什么

5．立体构成的原理已广泛地应用于建筑设计、工业设计、展示设计、包装设计、服装设计等领域，收集各类设计中立体构成原理应用的图例。

第二章 形态的基础训练

第1节 认识形态

   这门课程是研究三维形态，为后续专业课的造型设计打下一个良好的基础。形态美感是设计造型的源泉和依据，现在去感受和研究形态的美感，是寄希望于将其融会贯通之后，“自然流露”地显现在我们以后的造型设计中。我们现在学习的造型原理是从自然界千万形态中抽象出来的规律与人的审美心理的结合。专业设计是一个严密而有系统的理性行为，需要我们理性分析形态与功能的关系、形态与设计材料的关系、形态与内部结构的关系、形态与机构的关系等，这些是以后专业课中所需学习的。

第2节 基础造型设计

   在空间中，点的连续成线，线的连续成面，面的连续成体。面与面之间按一定的规律自由排列时，可以产生丰富的空间形态的体积效果。层面集合设计就是将单元元素（规整的几何形态或面状形态），通过一系列的构成方式形成一个集合整体，使重复的层面由静态转为动态，形成富有节奏、韵律的美感立体形态。这个训练是通过简单的单元形态，在空间中以反复循环的方式，创造出不同的造型。将单元元素经过重复、重叠、组合、包围、打散、分割、交错、渐变、插接、聚集、特异等方式组织排列起来，可以有不同的构成感受，培养学生对形态的视觉审美的意识。

[重点] 培养设计中空间感觉，开发视觉体验，把握造物与空间的整体关系，学会用有型的物质，创造一个无形的空间。灵活应用设计造物来表达自己的心智，培养学生的三维视觉语言的表达能力。

[难点] 形态造型拓展到设计创意的表达，在教学过程中，利用三维电脑辅助设计加强教学成效，穿插设计的专业知识，将构成结合设计实践来引导学生，达到空间视觉的创意表达的目的。

要求学生：

1．认识形态造型，理性分析形态与功能的关系、形态与设计材料的关系、形态与内部结构的关系、形态与机构的关系等

2．选用相同形或者近似形的KT板作为基本造型元素，根据构思重复地使用这一元素从几个到几十个架起一个新的体积与有意识的空间形态组合。元素之间的组合可以事先设定一定的骨骼运动线，在骨骼线上有位置的变动和方向的变动，也可以自由排列追求特殊形态，重在由浅入深、由简入繁变化不同造型，把握三维形态的基本构成原则。

第三章 形态的创造训练

第1节 形态的要素

   空间形态构成是观察、洞悉、想象物象，直至将个人审美反映到整个造型设计的过程。自然为不同地域的人类提供相同或截然不同的资源，人类造物活动才有了可能性，而人为适应自然要创造不同功能和形式的器具、用品，造物活动才有了多样性，因此，我们在学习形态造型时，借助对自然形态的研究，把握立体造型规律，找到形态生成的依据。

材料是表现空间形态构成的物质载体。随着科学技术的发展，新的材料还在不断出现，新兴的材料也带来了丰富的信息，使材料的构成越来越受到人们的关注。21世纪材料科学已成为全球三大高科技发展的学科前沿，足见材料科学的深奥。

在三维形态的造型中，材料与肌理的协调应用对于设计十分重要。各种材料的肌理、性能不同，在形体塑造时，怎样利用好材质肌理是设计师重点思考的问题。

光影在空间中的视觉效果也是丰富而复杂，会随着时空转换、光线强弱、物质的变化而变化。光影构成是空间构成中十分出彩的一个组成部分，我们在学习构成时，不能孤立地看待形态，必须把光影和形态一起设计，共同构思。

第2节 形态设计的手法

   从形态造型拓展到设计创意的表达，在教学过程中，利用三维电脑辅助设计加强教学成效，穿插设计的专业知识，将构成结合设计实践来引导学生，达到空间视觉的创意表达的目的。

第3节 形态设计的法则

   这一节就如何从整体上协调好形态的构成，创造一个“和谐”的空间形态设计，学习一些常用的形式法则。我们需要理解和灵活应用美感的形式规律或者叫做法则，因为这些规律都是从美感角度归纳而成的，成为设计的规范原则，我们必须活学活用，对于这些法则，我们既要有严谨态度去学习和应用，又不能被这些规律束缚了我们的想法，需要我们在变化中应用

[重点] 把构成课提升到理论指导实践的高度，建立良好的思维习惯，深刻理解设计与构成的关系，构成的视觉语言等设计要素，建立宏观的理论构架，与之后的专业课前后连贯，发挥引导性的作用。

[难点] 物体与空间环境的关系会直接影响人的视觉感受，在环境条件中最为活跃的因素是光、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响人的视觉的判断和审美。环境中的各个组成部分也是形态作用于人的生理、心理的机能因素，与造型本身共同表达设计创意。

要求学生：

1．理解并会运用设计的手法和法则。

2．从自然和优秀设计实例中积累的间接经验和知识

3．对训练的内容有一个清晰、明确的认识，看得越多，想法就越多，就能创造更多的设计方案，从而去粗取精，加强理解知识点之间的关系，加速消化所学的知识内容。

第四章 向大师学习

第1节 哈迪德与动态构成

   传统建筑一般以平直空间为主，是以点为基础、以线为构成元素来产生面，再由均质的面构成规整性的空间，整体空间形态呈现确定性、标准化和稳定性。在扎哈•哈迪德的设计中传统几何概念不再是建筑空间设计的主导方向，形态以一种拓扑灵动的空间姿态来表现的，是一种流动感、生长性的感性形态，空间形态不再规整、均质，呈现强烈的流动感和漂浮感，就像是怪异的流体形态被瞬间凝结，然后定格拓扑下来，表达一种凝固的动感。无间隔、流体式的整体空间设计，让观众处于一种动态的感受之中，视点更加自由、多元和复杂，表达着无限的视觉张力。

第2节 贝聿铭与几何构成

   贝聿铭善于运用几何化造型的手法，设计中纯化建筑物的形体，尽可能去掉那些中间的、过渡的，集合特征不明显的组成部分，以精致、洗炼的几何造型，强化物体鲜明特色的属性。在造型设计中，形式越简单就越规则，就越容易被人感知和理解，基本几何体有着鲜明、实在的特点，具有独特的表现力和协调能力。

第3节 装置艺术与构成

   装置艺术（Install Art）是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术的重点是人内心感受和观念的视觉化，这种新兴的艺术形态，常常毫无羁绊地大胆质疑当代文化面临的种种问题和人们赖以生存的一切日常观念。这一节通过大量装置艺术作品的赏析，开阔我们的眼界，我们了解空间形态在三维环境中传达构思和情感的表现手法和设计方式。

第4节 新媒体设计与构成

构成主义运动 构成主义（Constructivism）兴起于俄国的艺术运动，俄国构成主义设计运动，在艺术上也称为“⾄上主义”运动。1922年，俄国构成主义者们发布题为《构成主义》的宣⾔，由亚历克赛⽢撰写。提出了构成主义的三个基本原则：技术性、肌理、构成。技术性代表社会实⽤性的运⽤；肌理代表对⼯业建设的材料的深刻理解和认识；构成象征组织视觉新规律的原则和过程；这三个基本原则成为之后构成的基本准则。这一节，我们来学习构成主义先驱们的作品以及动态构成的作品赏析。

[重点] 几何化的造型，强调刚劲、纯粹的视觉效果， 几何体不同搭配方式的训练，练习时强调量化，重点在不断地试验中体会美的形式。

[难点] 任何造型都是服务于人的，人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理感受、心理情绪、文化背景等有着紧密的联系。流体式的开放造型设计，增强形态的透明感，体验更自由、更宽广的空间秩序，因此对空间结构的把握较难。

要求学生：

1．在平面上通过剪裁、切割、拉伸设计几何化的形态，要求以简洁的直线造型，高低错落的几何形体完成构成作品。

2利用辅助设计软件或手绘的方式，设计一个流动的空间作品。

第五章 空间形态的创意表达

第1节 创意思维的训练

   联想思维法是建立在人类的记忆基础之上的思维方法，它根据万事万物之间都是具有接近、相似或彼此联系的特点，将事物外在的，内在的、共同的、对比的、形似的、神似的因素联系起来而展开想象的思维，努力扩展人脑中固有的思维，使其由旧见新，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。

第2节 创意表达的过程

    空间形态的创意表达，伴随着感性与理性的思考，从开始酝酿到迸发灵感，再到元素的组织、整合、统一协调，是一个将创意具体化，清晰化、形象化的创作过程。创意表达是形态设计的高级阶段。是以严谨的思考与制作流程，将要素有机融合、完美匹配，进而完善、精准地将设计师内心的想法，有效地转换成设计作品，最终达到“完美”的目的。

[重点] 创造性思维是一种构想设计的方式，在创造活动中产生新概念、新观点、新知识、新方式、新途径、新程序的高级而复杂的思维活动，是重新运用已获得的知识和经验，创造出新思维成果的一种思想方式。

[难点]在学习形态设计中，我们应当应用创造性思维将形象、灵感、直觉、审美、逻辑等因素交融在一起，形成一个三维或多维的立体构思，这是学习设计的必经之路。一个优秀的设计是可以解决问题的，是可以促成新的事物的形成，是可以影响和优化人们的观念和生活方式的。设计就是带有强烈目的性和意图的创新性思维模式，并将思维通过设计产品表达出来的过程。

要求学生：

1．培养思维的拓展性

2．培养思维的灵活性

3．培养思维的深刻性

4．培养思维的独创性

5．利用身边的物品及设计辅助软件以创意思维法进行设计。

备注：打*号部分可不讲授。

三、建议教学进度

四、教学方法

1.课堂教学：通过教师讲解、采用多媒体授课形式，图文并茂，使学生基本掌握抽象形态的构成法则，认识形体所能传达出来的意义，这样才能在构成设计基础的练习之后，进入具体的设计和艺术创作时逐步自然地深入,而不是连接不上与分割。加深学生对基础理论知识的感性和理性的理解，并使学生观摩到更多的优秀作品。

2.正常授课期间每周指定时间、地点进行全校性的周末公数辅导

3.利用QQ、微信等网络互动平台，给学生课后答疑

五、考核方式

考评成绩包括两部分，平时考勤、作业

作品要求：2000-3000字，论文。

六、成绩评定方法

平时考勤（30%）、作业（70%）。

七、教学参考书

1、参考教材

本课程教材选用申报人自编清华大学出版社教材《立体构成-空间形态构成》，该教材为“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材，多次再版，印刷近两万册，被百余所本科院校采用为教材，为课程实行奠定了较扎实的基础。2014年该教材被评为华侨大学校级优秀教材奖一等奖。

该教材收到清华大学美术学院院长鲁晓波教授好评，并写序言推荐。序言中提及：本书对于设计基础课程改革进行了切实有效的探索，课程体系条理清晰、有机合理，直面教学主题，让学生接受全方位、多角度的三维视觉语言体系的培养。作者对构成设计的相关知识涉猎广泛、理解深刻，在本书中，介绍了大量的实践案例，旨在培养学生立体构成的创造性思维，并指导学生完成高质量的作品。全书图片丰富、设计精美。在此我向开设“立体构成”课程的数字媒体、艺术设计、动画等相关专业的高等院校推荐使用本教材。

2、辅助资源

   围绕该课程已建立了教学课件、教学辅助视频，参考资料等数字资源，2016年立为华侨大学在线开放课程，《设计构成基础》慕课课程正在建设中。