适用专业：公选课(学分：2  学时：32)

一、教学的性质与任务

《音乐名作赏析》是一门面向全校非音乐专业学生开设的通识教育公共选修课，其主要内容是欣赏中西方各国历代优秀音乐文化作品的代表作。

作为当今全球化语境中大学生人文素质教育的重要组成部分，本课程以专题讲座的形式，对中外不同时期、不同流派、不同风格、不同体裁的具有代表性的优秀音乐作品进行引导鉴赏，理论与实践结合，并专题介绍闽南地区非遗音乐文化，让学生在福建知“福”。

本课程教学的目的在于帮助学生进一步认识不同时代的音乐风尚，了解中西方各国和其他民族的音乐文化，对学生提高音乐审美和鉴赏能力及促进他们的精神成长大有裨益。

音乐是听觉的艺术，“对非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义，”因此，培养学生用听觉感知、把握音乐音响形式美的能力，用心灵体验、感悟音乐音响意蕴美的能力，是本课程的核心任务。在音乐欣赏的教学中，结合讲解与作品欣赏相关的音乐表现手法、音乐形式结构等方面的知识。从而，为其他相关课程的进一步学习打下基础。

 

二、课程的教学内容

第一讲：音乐的基本属性及表现手法

一、音乐何须 “懂”——音乐的基本属性。

二  音乐的构成要素及其表现意义。

三、音乐的常见表现手法。

第二讲：音乐表现的机制

一、联觉理论。

二、联觉与声音属相的关系。

三、音乐作品中的联觉分析。

第三讲：西洋管弦乐队与民族管弦乐队综述

一、器乐的演奏形式。

二、西洋和民族管弦乐队的形成和发展。

三、西洋和民族管弦乐队乐器的分类和乐队编制排列。

第四讲：中世纪和文艺复兴时期的音乐

一、西方音乐各个时期和流派的划分。

二、中世纪音乐简述和格里戈利圣咏赏析。

三、文艺复兴时期的音乐简述和弗兰德斯乐派音乐赏析

第五讲：巴洛克时期音乐

一、巴洛克音乐历史简述和音乐特征分析。

二、巴赫音乐作品赏析。

三、亨德尔音乐作品赏析。

第六讲：古典时期的音乐

一、古典时期音乐历史简述和音乐特征分析。

二、海顿音乐作品赏析。

三、莫扎特音乐作品赏析。

四、贝多芬音乐作品赏析。

第七讲：浪漫时期的音乐

一、浪漫时期音乐历史简述和音乐特征分析。

二、主要音乐体裁介绍和代表性作品赏析。

三、真实主义歌剧介绍和部分片段赏析。

四、后浪漫主义音乐作品赏析。

第八讲：俄罗斯的民族音乐

一、民族乐派概述。

二、俄罗斯民族乐派和音乐特征分析。

三、柴可夫斯基和强力集团作品赏析。

第九讲：捷克和东欧的民族音乐

一、捷克和东欧民族乐派的兴起和音乐特征分析。

二、斯美塔那和德沃夏克作品赏析。

三、格里格和西贝柳斯作品赏析。

第十讲：印象派时期的音乐

一、印象派时期音乐历史简述和音乐特征分析。

二、德彪西音乐作品赏析。

三、拉威尔音乐作品赏析。

第十一讲：二十世纪时期的音乐

一、二十世纪欧洲音乐文化概况和音乐特征分析。

二、理查·施特劳斯音乐作品赏析。

三、勋伯格和斯特拉文斯基音乐作品赏析。

第十二讲：中国民族交响音乐赏析

一、中国交响乐发展历史简述。

二、各时期交响乐创作特征及代表性作品赏析。

三、新时期交响乐创作特征及代表性作品赏析。

第十三讲：中国民族吹、拉奏乐器及音乐赏析

一、中国民族音乐特征和审美特征。

二、吹奏乐器发展历史简述、乐器特点及作品赏析。

三、拉奏乐器发展历史简述、乐器特点及作品赏析。

四、刘天华对民族音乐的贡献和作品赏析。

五、阿炳对胡琴的贡献和作品赏析。

第十四讲：中国民族弹奏、打击乐器及音乐赏析

一、弹奏、打击乐器发展历史概述及乐器特点。

二、古琴、琵琶文化诠释和作品赏析。

三、其它弹奏乐器作品赏析。

四、打击乐器作品赏析

第十五讲：中国民族合奏音乐赏析

一、江南丝竹发展历史简述及音乐赏析。

二、广东音乐发展历史简述及音乐赏析。

三、吹打乐发展历史简述及音乐赏析。

四、民族管弦乐发展历史简述及音乐赏析。

第十六讲：闽南“非遗”音乐赏析

一、闽南“非遗”文化概述。

二、南音、北管音乐特征及名曲赏析。

三、傀儡调音乐特征及音乐赏析。

四、梨园、高甲戏音乐特征及音乐赏析。

 

三、课程的教学要求

总的要求：把音乐欣赏的基本理论和古今中外音乐欣赏实践结合起来，理论联系实际，总结音乐欣赏的实践经验，探寻音乐欣赏规律，系统地阐述音乐欣赏的基本原理、基本规律和基本知识，培养学生独立思考和音乐鉴赏审美能力。

第一讲：音乐的基本属性及表现手法

了解音乐的基本属性、构成要素及常见表现手法，正确认识音乐何须“懂”的意义。

第二讲：音乐表现的机制

了解心理联觉理论、联觉与声音属相的关系，正确理解音乐作品中的联觉分析。

第三讲：西洋管弦乐队与民族管弦乐队综述

了解西洋和民族管弦乐队乐器的分类和演奏形式，认识西洋和民族管弦乐队和乐队编制排列。

第四讲：中世纪和文艺复兴时期的音乐

了解西方音乐各个时期和流派的划分、中世纪音乐和文艺复兴时期的音乐，赏析格里戈利圣咏和弗兰德斯乐派音乐。

第五讲：巴洛克时期音乐

了解巴洛克音乐，分析其音乐特征，赏析巴赫和亨德尔音乐作品。

第六讲：古典时期的音乐

了解古典时期音乐，分析其音乐特征，赏析海顿、莫扎特和贝多芬音乐作品。

第七讲：浪漫时期的音乐

了解浪漫时期音乐历史，分析其音乐特征，认识主要音乐体裁，赏析其代表性作品。

第八讲：俄罗斯的民族音乐

了解民族乐派、俄罗斯民族乐派，分析其音乐特征，赏析柴可夫斯基和强力集团作品。

第九讲：捷克和东欧的民族音乐

了解捷克和东欧民族乐派、分析其音乐特征，赏析斯美塔那、德沃夏克、格里格和西贝柳斯作品。

第十讲：印象派时期的音乐

了解印象派时期音乐，分析其音乐特征，赏析德彪西、拉威尔音乐作品。

第十一讲：二十世纪时期的音乐

了解二十世纪欧洲音乐文化、分析其音乐特征，赏析理查·施特劳斯、勋伯格和斯特拉文斯基音乐作品。

第十二讲：中国民族交响音乐赏析

了解中国交响乐发展历史、分析各时期交响乐创作特征，赏析代表性作品。

第十三讲：中国民族吹、拉奏乐器及音乐赏析

了解中国民族音乐特征和审美特征、吹奏乐器发展历史和拉奏乐器发展历史，了解他们的乐器特点，赏析经典作品，认识刘天华、阿炳对民族音乐的贡献。

第十四讲：中国民族弹奏、打击乐器及音乐赏析

了解弹奏、打击乐器发展历史及乐器特点，认识古琴、琵琶文化和在中国古代音乐文化中的意义，赏析音乐作品。

第十五讲：中国民族合奏音乐赏析

了解江南丝竹、广东音乐、吹打乐和民族管弦乐发展历史，赏析优秀经典音乐作品。

第十六讲：闽南“非遗”音乐赏析

了解闽南“非遗”文化，认识南音、北管、傀儡调和梨园、高甲音乐特征，赏析优秀经典名曲。

四、课程的重点和难点

第一讲：音乐的基本属性及表现手法

一、音乐的基本属性。

二  音乐的构成要素。

三、音乐的常见表现手法。

第二讲：音乐表现的机制

一、联觉理论。

二、联觉与声音的关系。

三、联觉分析。

第三讲：西洋管弦乐队与民族管弦乐队综述

一、器乐的演奏形式。

二、乐队的形成和发展历史。

三、乐器的分类和乐队编制、排列。

第四讲：中世纪和文艺复兴时期的音乐

一、西方音乐流派。

二、格里戈利圣咏。

三、弗兰德斯乐派音乐。

第五讲：巴洛克时期音乐

一、巴洛克音乐特征。

二、巴赫音乐赏析。

三、亨德尔音乐赏析。

第六讲：古典时期的音乐

一、古典时期音乐特征。

二、海顿音乐赏析。

三、莫扎特音乐赏析。

四、贝多芬音乐赏析。

第七讲：浪漫时期的音乐

一、浪漫时期音乐特征。

二、音乐体裁。

三、真实主义歌剧。

四、音乐赏析。

第八讲：俄罗斯的民族音乐

一、民族乐派。

二、俄罗斯民族乐派音乐特征。

三、音乐赏析。

第九讲：捷克和东欧的民族音乐

一、捷克和东欧民族乐派音乐特征。

二、斯美塔那和德沃夏克音乐赏析。

三、格里格和西贝柳斯音乐赏析。

第十讲：印象派时期的音乐

一、印象派音乐特征。

二、德彪西音乐赏析。

三、拉威尔音乐赏析。

第十一讲：二十世纪时期的音乐

一、二十世纪欧洲音乐特征。

二、理查·施特劳斯音乐赏析。

三、勋伯格和斯特拉文斯基音乐赏析。

第十二讲：中国民族交响音乐赏析

一、中国交响乐发展历史。

二、各时期交响乐创作特征。

三、音乐赏析。

第十三讲：中国民族吹、拉奏乐器及音乐赏析

一、中国民族音乐特征和审美特征。

二、吹奏乐器特点。

三、拉奏乐器特点。

四、刘天华对民族音乐的贡献。

五、阿炳对胡琴音乐的贡献。

第十四讲：中国民族弹奏、打击乐器及音乐赏析

一、弹奏、打击乐器特点。

二、古琴、琵琶文化诠释。

三、音乐赏析。

四、打击乐器音乐赏析

第十五讲：中国民族合奏音乐赏析

一、江南丝竹。

二、广东音乐。

三、吹打乐。

四、民族管弦乐。

第十六讲：闽南“非遗”音乐赏析

一、闽南“非遗”文化。

二、南音、北管音乐特征。

三、傀儡调音乐特征。

四、梨园、高甲戏音乐特征。

 

五、课程的学时分配

每讲两学时。

 

六、教材和主要参考书

1《中外音乐欣赏——普通高校通识教育丛书》，钦丽丽、李波编著，浙江大学出版社。

2《大学音乐欣赏》，上海市音乐公共课教材编订小组编著，上海音乐学院出版社。

3《音乐欣赏》（第2版）（高等院校人文素质教育课程规划教材），陈静梅主编，清华大学出版社。

4《音乐欣赏十五讲》（第二版），肖复兴著，北京大学出版社。

5《音乐欣赏》（21世纪全国高师音乐系列教材），周世斌编著，西南师范大学出版社