课程编号：			课程性质：	通识课
课程名称：	高等数学A		学时/学分：	32/2
英文名称：	Appreciation  of  Chinese  Opera		考核方式：	课堂实践与课程论文
选用教材：	自编讲义		大纲执笔人：	马华祥
先修课程：	中学语文		大纲审核人：
适用专业：	全校各专业

    一、 教学目标

本课程为非艺术学类专业在校生开设的通识课程。主要介绍中华戏曲艺术的概念、特征、宋元南戏、元代杂剧、明清传奇的发展史以及各个时期不同声腔剧种的代表剧目。早在2006年教育部为响应国家提高青少年艺术素养和整体素质的号召而下发了《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》，规定8门艺术限定性选修课程，《戏曲鉴赏》就是其中一门。如今《中华戏曲艺术鉴赏》作为通识课程，通过线上讲授和线下见面，可以使学生掌握中华戏曲艺术的基本知识，提高学生对中国戏曲的鉴赏能力、审美素养,增强民族自豪感，对于培养戏曲欣赏群体方面具有不可替代的作用。

二、教学基本内容

第一章 中国戏曲概念

戏曲的剧本文学属性，戏曲的舞台艺术属性，戏曲表演的四种艺术手段，综合艺术，戏曲名称辨析，戏曲与传统诗、词、文、赋的不同，中国戏曲与西方戏剧异同，亚里斯多德在《诗学》“悲剧”定义，中国戏曲的概念，戏剧起源说，戏曲成熟年代说。

【重点】戏曲表演的四种艺术手段，亚里斯多德在《诗学》“悲剧”定义，中国戏曲的概念多种。

【难点】戏曲名称辨析，中国戏曲与西方戏剧异同。

要求学生：

1.理解戏曲的剧本文学属性，戏曲的舞台艺术属性，掌握戏曲表演的四种艺术手段。

2.学会戏曲名称辨析，理解戏曲与传统诗、词、文、赋的不同，熟悉中国戏曲与西方戏剧异同。

3.理解亚里斯多德在《诗学》“悲剧”定义，熟悉中国戏曲的概念。

4.理解戏剧起源说，熟悉戏曲成熟年代说。

第二章 中国戏曲特征

戏剧的歌、舞、剧的高度综合，各艺术元素同表演直接紧密结合，戏曲艺术的中心，戏曲舞台艺术为什么要采取假定性形式？戏曲假定性的特点，戏曲假定性与真实感。

【重点】戏剧的歌、舞、剧的高度综合，戏曲艺术的中心，戏曲假定性的特点。

【难点】戏曲舞台艺术为什么要采取假定性形式？戏曲假定性与真实感。

要求学生：

1.理解歌、舞、剧的高度综合，掌握各艺术元素同表演直接紧密结合。

2.熟悉演员的表演是戏曲艺术的中心。

3.理解戏曲舞台艺术为什么要采取假定性形式？熟悉戏曲假定性的特点，掌握戏曲假定性与真实感。

第三章  宋元南戏

南戏概念，南戏产生时间与地点，南戏体制特点，南戏剧目，四大南戏的具体内容，《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》重场戏的表演特点。

【重点】南戏概念，南戏体制特点，《荆钗记》、《白兔记》重场戏的表演特点。

【难点】四大南戏的具体内容，《拜月亭》重场戏的表演特点。

要求学生：

1.理解南戏概念，熟悉南戏产生时间与地点，掌握南戏体制特点。

2.了解南戏剧目，熟悉四大南戏的具体内容。

3.理解《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》重场戏的表演特点。

第四章 《琵琶记》

《琵琶记》的社会意义，蔡伯喈与赵五娘形象特点，《琵琶记》情节结构特点，《伯皆思乡》《牛氏讥夫》《赵氏见伯皆》《亲究糟糠》等出戏的表演特点。

【重点】《琵琶记》的社会意义，赵五娘形象特点，《伯皆思乡》《赵氏见伯皆》《亲究糟糠》等出戏的表演特点。

【难点】蔡伯喈形象特点，《牛氏讥夫》。

要求学生：

1.理解《琵琶记》的社会意义，掌握蔡伯喈与赵五娘形象特点。

2.理解《琵琶记》情节结构特点，熟悉《伯皆思乡》《牛氏讥夫》等出戏的表演特点。

3.熟悉《赵氏见伯皆》《亲究糟糠》等出戏的表演特点。

第五章 元代杂剧

元杂剧的形成，元杂剧作家作品，元杂剧的分期，元曲四大家，元杂剧繁荣的原因，元杂剧的衰落的原因，元杂剧的剧本组织、文学因素、音乐结构、登场角色舞台演出。

【重点】元杂剧作家作品，元杂剧的剧本组织、文学因素。

【难点】元杂剧的衰落的原因，元杂剧的音乐结构、舞台演出。

要求学生：

1.理解元杂剧的形成，熟悉元杂剧作家作品，掌握元杂剧的分期和元曲四大家。

2.熟悉元杂剧繁荣的原因，理解元杂剧的衰落的原因，

3.掌握元杂剧的剧本组织、文学因素、音乐结构、登场角色舞台演出。

第六章《西厢记》

崔张故事及其演变：小说《莺莺传》，诸宫调《西厢记》，杂剧《西厢记》；《西厢记》舞台艺术形象：老夫人，崔莺莺，张生，红娘；《西厢记》艺术成就：1．双线穿珠，巧设悬念；2．手法多变，形象活现；3．文辞优美，诗意浓郁。

【重点】崔莺莺与张生的形象，双线穿珠，巧设悬念的艺术特色。

【难点】小说《莺莺传》，老夫人的形象，手法多变，形象活现的艺术特色。

要求学生：

1.了解崔张故事及其演变过程，掌握从小说《莺莺传》到诸宫调《西厢记》，再到杂剧《西厢记》的主题变化。

2.认识《西厢记》老夫人的艺术形象，掌握崔莺莺、张生与红娘的艺术形

3.理解《西厢记》双线穿珠，巧设悬念的艺术特色；熟悉手法多变，形象活现的艺术特色；掌握文辞优美，诗意浓郁的艺术特色。

第七章  明清传奇

明初、中叶传奇作家作品，“明中三大传奇”，四大声腔及其代表剧目；晚明戏曲：沈璟和吴江派，汤显祖的生平思想与创作，临川派作家及其他作家；清代戏曲：李玉的戏曲创作，苏州派特色，李渔的戏曲理论，洪升《长生殿》，孔尚任《桃花扇》。

【重点】汤显祖的生平思想与创作，洪升《长生殿》。

【难点】四大声腔及其代表剧目，沈璟和吴江派，李渔的戏曲理论

要求学生：

1.理解明初、中叶传奇作家作品，掌握“明中三大传奇”，熟悉四大声腔及其代表剧目；

2.理解沈璟和吴江派，掌握汤显祖的生平思想与创作，熟悉临川派作家及其他作家；

3.理解李玉的戏曲创作，掌握苏州派特色，熟悉李渔的戏曲理论，

4.理解洪升《长生殿》，掌握孔尚任《桃花扇》。

第八章 《跃鲤记》

锦本《姜诗》中的《教子攻书》《汲水遭浪》《买鱼奉姑》的表演，《跃鲤记》明出《芦林》的表演艺术，《跃鲤记》丑扮秋娘、净扮姜婆角色语言舞台适应性。

【重点】锦本《姜诗》中的《汲水遭浪》的表演，《跃鲤记》明出《芦林》的表演艺术；

【难点】锦本《姜诗》中的《买鱼奉姑》的表演，《跃鲤记》明出《芦林》的表演艺术，《跃鲤记》净扮姜婆角色语言舞台适应性。

要求学生：

1.理解锦本《姜诗》中的《教子攻书》的表演，掌握《汲水遭浪》的表演，熟悉《买鱼奉姑》的表演；

2.理解并掌握《跃鲤记》明出《芦林》的表演艺术，

3.熟悉《跃鲤记》丑扮秋娘角色语言舞台适应性，理解净扮姜婆角色语言舞台适应性。

第九章 《牡丹亭》

《牡丹亭》的艺术魅力，杜丽娘的艺术形象，《牡丹亭》的艺术成就，《牡丹亭》经典折子戏《惊梦》赏析。

【重点】《牡丹亭》的艺术魅力，《牡丹亭》经典折子戏《惊梦》赏析；

【难点】《牡丹亭》经典折子戏《惊梦》赏析。

要求学生：

1．理解《牡丹亭》的艺术魅力，掌握杜丽娘的艺术形象，熟悉《牡丹亭》的艺术成就；

2.理解《惊梦》【绕池游】，掌握【步步娇】，熟悉【醉扶归】；

3.理解《惊梦》【山坡羊】，掌握【皂罗袍】，熟悉【好姐姐】。

第二部分  实践教学

第一次：学唱现代京剧《红灯记》李玉和唱段《浑身是胆雄赳赳》

要求学生：

学会唱《浑身是胆雄赳赳》

第二次：观看昆剧《琵琶记》

昆剧《琵琶记》出目《南浦嘱别》《拒婚辞官》《吃糠遗嘱》《赏荷盘夫》《描容别坟》《陀寺遗像》《两贤廊会》《书馆悲逢》。

【重点】《吃糠遗嘱》《赏荷盘夫》

【难点】《拒婚辞官》

要求学生：

1.理解《南浦嘱别》，熟悉《拒婚辞官》；

2.理解《吃糠遗嘱》，掌握《赏荷盘夫》；

3熟悉《描容别坟》，掌握《书馆悲逢》。

第三次：讨论《琵琶记》的悲剧艺术

要求学生：课堂讨论，提交小论文

第四次：学唱弋阳腔《跃鲤记·芦林》【驻云飞】

要求学生：

学会唱【驻云飞】

第五次  戏曲表演身段基本功训练

生脚色手姿十四式：尊佛手，玄坛手，五指手，四指手，三香手，姜母手，半拳手，拇指手，食指手，末指手，兰花指，刀手，遮阳手，贝壳手。

生脚色身姿八式：人字脚，八字脚，丁字脚，寄脚踏脚，啄脚，企脚，跨脚，脚踏金狮。

生脚色步姿十三式：行步，横步，踆（qun）脚，拐步，颠脚，跳脚，头脚尖，后蹀脚，单脚跪，单脚坐跪，双脚跪，双脚坐跪，哪吒转轮。

旦脚色手姿十五式：螃蟹手，观音手，鹰爪手，兰花手，无名指手，姜母手，半拳手，拇指手，末指手，五指手，卷手，搭手，拍手，圈圈，搓手。

旦脚色身姿七式：阚脚，点脚，啄脚，踏脚，企脚，跷脚，半月沉江。

旦脚色步姿十六式：娘行，婢女步，快步，碎步，蹀步，跳步，跳脚，顿脚，踢脚，踆（qun）脚，揉脚，擦脚，拨脚，颠脚，磨脚，脱鞋脚。

净脚色手姿十一式：康王手，许远手，上帝公手，铁砂手，指手，五指手，鹰爪手，螃蟹手，兰花手，赞美手，末指手。

要求学生：

男生学会生脚色手姿、身姿、步姿各式动作；

女生学会旦脚色手姿、身姿、步姿各式动作。

第六次 学唱昆曲《惊梦》【皂罗袍】

要求学生：

学会唱【皂罗袍】

 

三、建议教学进度

 

 

四、教学方法

1．讲授法：对重要的戏曲理论知识和传统剧目教学采用讲授的教学方法，直接、快速、精炼的让学生掌握，为学生在实践中能更游刃有余的应用打好坚实的理论基础。

2．案例教学法：选定的具有代表性的典型案例如《琵琶记》，进行有针对性的分析、审理和讨论，做出自己的判断和评价。这种教学方法可以拓宽学生的思维空间，增加学习兴趣，提高学生的能力，充分发挥了它的启发性、实践性，开发学生思维能力，提高学生的判断能力、决策能力和综合素质。

3．情景教学法：课堂实践教学主要采取情景教学法，那就是是将本课程的教学过程安置在一个模拟的、特定的情景场合之中。通过教师的组织、学生的演练，在仿真提炼、愉悦宽松的场景中达到教学目标，既锻炼了学生的临场应变、实景操作的能力，又活跃了教学气氛，提高了教学的感染力。这种教学方法在本课程的教学中经常应用，因现场教学模式要受到客观条件的一些制约，因此，提高学生实践教学能力的最好办法就是采用此种情景教学法。在本门课程的教学中，这种教学方式的运用既满足了学生提高实践能力培养的需求，也体现了其方便、有效、经济的特点，能充分满足教学的需求。

4. 采取教师讲授并结合音视频、图片，让学生参与进来相结合的教学方式方法，如启发式教学、学生自主学习等。

5. 体验学习教学法：“体验学习”意味着学生亲自参与知识的建构，亲历过程并在过程中体验知识和体验情感。教导学生学唱古典戏曲名曲，学习古典戏曲表演身段基本功，使他们对中华戏曲有全方位的认识。

6.利用QQ、微信等网络互动平台，给学生课后答疑

五、考核方式

课程论文

六、成绩评定方法

课程论文成绩50%，平时成绩50%，其中考勤10分，作业10分，实践30分。

七、教学参考书

1.张庚、郭汉城《中国戏曲通史》，中国戏剧出版社，1992年（网上电子版）

2.郭克俭 《戏曲鉴赏》，上海教育出版社，2010年

3.袁静芳 《中国传统音乐简明教程》，上海音乐学院出版社，2006年

4.徐佩：《中国戏曲表演史论》，文化艺术出版社，2002年

5.梁伯龙 李月 《戏曲表演基础》，文化艺术出版社，2004年

6.马华祥 《弋阳腔传奇演出史》，中国社会科学出版社，2012年