课程编号：			课程性质：	选修
课程名称：	书法创作与欣赏		学时/学分：	32/2
英文名称：	Calligraphy creation and appreciation		考核方式：	书法作品
选用教材：	《书法》，邱振中著，中国人民大学出版社。		大纲执笔人：	孙志强
先修课程：	书法基础		大纲审核人：	宋文雯、卢蓉
适用专业：	文理科专业

 一、 教学目标

书法艺术以汉字为表现对象，成为中华民族传统文化的重要组成部分，作为人类视觉和造型艺术的重要内容，越来越受到世界范围的重视。《书法创作与欣赏》是一门重视培养学生审美意识、提高书写技能的课程，有助于把最具中国文化代表性的书法推向世界，加深世界人民对中华民族优秀传统文化的认识和理解。通过教学使学生熟练掌握书法艺术的书写技法，至少掌握一种书体的创作；培养学生的人文素质和身心全面发展，提高对汉字的审美意识，激发民族自豪感，增强民族自信；引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观；把学生培养成全面发展的文化涵养的优秀人才。

 

二、教学基本内容

第一章 书法艺术概论

书法的发展历经了几千年，在此过程中，每个时期都有自己特定的时代风格、技法特征，面对如此漫长的书法历史，最重要的是抓住书法的主要特点，如作为艺术的书法的时间性、生命性。笔墨纸砚是书法艺术的表现工具，不同的书家使用不同性能的书写工具能有助于强化不同的艺术风格，工具材料的变化在一定程度上又影响制约书法风格的变换。汉字与书法艺术的关系密切，是书法的表现对象，书体演变与字体演变两者之间相互联系。书法的形制，落款与钤印的规律，碑与帖的区别。

[重点]书法与汉字的关系，书体与字体的关系，书写工具对书法风格的影响，书法的形制，落款与钤印的规律，碑与帖的区别。

[难点]书法与中国传统文化的关系，书写工具的挑选与保养，书法范本的选择。

要求学生：

1． 理解书法的艺术特点（独立性、简约性、生命性、时间性）。

2． 理解书法的传统文化精神与现代意识（融合民族个性与世界观念、传统精神与时代审美）

3． 理解汉字与书法艺术的关系。

4． 理解书法的基本审美范畴。

5． 掌握基本工具材料与书法风格之间的表现手法。

6． 熟悉书法作品的基本性质，如中堂、斗方、扇面、手卷、条幅等。

7． 理解书体演变与字体演变两者之间相互联系。

8． 理解书法作品中落款与钤印的规律。

9． 熟悉笔墨纸砚以及字帖的选择。

 

 

第二章 书体流变与欣赏

书体流变的历史线索，不同书体的代表书家与书法作品，甲骨文书法的特点与作品、金文书法的特点与作品、秦代篆书的特点与作品，汉代隶书的特点与作品，隶变的过程，楷书的形成与发展、行书的特点与作品、草书的特点与作品。

[重点]书体流变的过程，甲骨文的发现，金文与甲骨文的区别，金文向小篆的过渡，小篆的特点，隶书的特点，隶变的过程，楷书的形成。

[难点] 小篆的特点，隶书的特点，隶变的过程，楷书的形成过程，草书的时间性与空间性。

要求学生：

1．理解书体流变的历史线索。

2． 掌握不同时期书法的特点。

3．了解甲骨文的发现过程与甲骨文研究、甲骨文书法创作的现状。

4．能够独立欣赏甲骨文书法、金文书法艺术。

5．理解金文向小篆的过渡过程以及小篆的艺术特点。

6．掌握隶书的基本特征，熟悉隶变对中国文字、书法的影响。

7．了解楷书的形成过程，熟悉历代楷书大家的特点与作品。

8．理解草书的时间性与空间性。

 

 

第三章 书法作品的构成

笔法的含义，笔锋的运动形式，书法空间的类型，字体演变与笔法的关系，章法的构成，行轴线、行气，墨法，墨法对作品的影响，书法形制与作品。

[重点]笔法的含义，笔法的种类，笔锋的运动形式，书法空间的类型，章法的构成，墨法。

[难点]分析笔法的形式，空间分割对结字的影响，章法的构成，行气的表现，墨法对书法的影响。

要求学生：

1．理解一支毛笔可能出现的运动形式。

2．掌握笔法的基本类型。

3．掌握空间分割对结字的影响。

4．理解字体演变与笔法的关系。

5．能熟指出依附作品的笔法特征。

6．了解章法的构成内容，掌握行轴线的摆动，能够熟练表现行气。

7．掌握墨法的运用。

 

 

 

第四章 楷书的基本技法与临摹（一）

楷书与隶书的区别与联系，楷书笔画的构成，楷书笔法，魏晋楷书与唐代楷书的区别，唐代楷书的发展，唐楷大家，唐代楷书代表作，楷书横、竖、撇、捺、折、点的基本形态与用笔方式，楷书结字，唐代书论中对结字的阐释。

[重点] 楷书与隶书的区别与联系，楷书笔法，魏晋楷书与唐代楷书的区别，唐代楷书的发展，唐楷大家，唐代楷书代表作。

[难点]楷书笔法，唐代楷书代表作欣赏。

要求学生：

1．理解楷书与隶书的区别与联系。

2．掌握楷书横、竖、撇、捺、折、点的基本形态与用笔方式。

3．了解唐楷大家与唐代楷书代表作。

4．了解魏晋楷书与唐代楷书的区别。

5．能够初步临摹楷书作品。

 

第五章 楷书的基本技法与临摹（二）

楷书结字的规律，楷书结字的法则，楷书结字的一般特征，结字对整体风格的影响与塑造。虞世南《孔子庙堂碑》，欧阳询《九成宫礼泉銘》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《颜氏家庙碑》，柳公权《神策军碑》，楷书的章法特征，小楷的发展隶书与代表作品，小楷与楷书笔法的区别与联系。

[重点] 楷书结字的规律，楷书结字的规律，楷书临摹，临摹与创作的转换。

[难点] 楷书临摹，临摹与创作的转换。

要求学生：

1．理解楷书结字的规律，楷书结字的法则，楷书结字的一般特征。

2．掌握楷书结字的规律。

3．掌握临摹的技巧。

4．熟练掌握虞世南《孔子庙堂碑》，欧阳询《九成宫礼泉銘》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《颜氏家庙碑》，柳公权《神策军碑》等在笔法、结字、空间上的区别，能够快速进入临摹状态。

5．了解结字对整体风格的影响与塑造。

 

第六章 隶书的基本技法与临摹（一）

隶书的发展历史，隶变过程对笔法的影响，隶变过程对结字（空间）的影响，隶书基本笔法的分析，“蚕头雁尾”、“一波三折”，隶书笔法与隶书审美特征的关系，汉代简牍，简牍书法的特征，简牍与碑刻的区别，《曹全碑》，《礼器碑》，《张迁碑》，《石门颂》，隶书特殊笔法的掌握。

[重点] 隶书的发展历史，隶变过程对笔法的影响，隶书基本笔法的分析，简牍与碑刻的区别。

[难点] 隶变过程对笔法的影响，隶书基本笔法的分析。

要求学生：

1．掌握隶书的发展历史，隶变过程对笔法的影响。

2．掌握隶变过程对结字（空间）的影响。

3．了解简牍书法的特征，简牍与碑刻的区别。

4．掌握隶书基本笔法的书写，注意与楷书笔法的区别。

 

第七章 隶书的基本技法与临摹（二）

汉代隶书的结字特征，形体扁方，字取横式，笔画平直，布白精巧，波磔撇画，左舒右展，特殊字形的处理方式，隶书碑刻形制，隶书章法的特征，字距关系与风格的联系，简牍书写与隶书章法的形成，隶书章法与篆书、楷书的区别，隶书章法的变式。

[重点] 汉代隶书的结字特征，形体扁方，字取横式，笔画平直，布白精巧，波磔撇画，左舒右展，特殊字形的处理方式。

[难点]隶书章法的特征，隶书章法与篆书、楷书的区别。

要求学生：

1．理解隶书的发展过程，着重理解从篆书如何演变到隶书，以及在这一过程中社会会因素如何影响这一演变。

2．掌握隶书的基本结字特征，熟悉特殊字形的处理方式，能够依据经典范本准确临摹。

3．了解简牍书写与隶书章法的形成关系。

 

 

第八章 篆书的基本技法与临摹

篆书的形成，金文的笔法，金文的章法，小篆与金文的区别与联系，秦代小篆产生的时代背景，战国古文字与小篆的关系，小篆的基本笔法特征，小篆的结字特征，空间的分割，力量的平衡，小篆的章法特征，唐代篆书的样式，清代篆书的特征及其产生背景。篆书临摹。《石鼓文》、《散氏盘》、《峄山碑》、《泰山刻石》、《三坟记》、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕。

[重点] 篆书的形成，金文的笔法，金文的章法，小篆与金文的区别与联系，秦代小篆产生的时代背景，战国古文字与小篆的关系。

[难点] 小篆的基本笔法特征，小篆的结字特征，空间的分割，力量的平衡，小篆的章法特征。

要求学生：

1.理解篆书的产生的时代背景，掌握金文的相关知识。

2.掌握金文的笔法，金文的章法，小篆与金文的区别与联系。

3.掌握秦代小篆产生的时代背景，战国古文字与小篆的关系，了解战国鸟虫书的装饰性趣味。

4.理解小篆的基本笔法特征，小篆的结字特征，空间的分割，力量的平衡，小篆的章法特征。

5.了解唐代篆书的发展，已经唐代篆书与秦代篆书的区别。

6.了解清代金石学的兴起与篆书的复兴关系。

7．选取一本篆书字帖，能够准确临摹，注意笔法、结字、章法的全部内容。

 

 

第九章 行书的基本技法与临摹

行书产生的时间，不同时代的代表书家，笔意的连贯性，笔法的准确性，魏晋行书，王羲之，王献之，《兰亭序》的笔法章法，行书笔画的块面感，行书线条的质感，苏轼、米芾，晚明条幅行书。

[重点] 笔法的准确性，魏晋行书，王羲之，王献之，《兰亭序》的笔法章法。

[难点]行书的笔法、章法。

要求学生：

1． 理解行书的产生时间，时代背景。

2． 了解汉代简牍中的行书留存。

3． 理解魏晋行书的成就，重点了解王羲之的生平与艺术。

4． 掌握《兰亭序》的笔法、结字、章法特征。

5． 掌握晚明条幅大字行书的气势及其表现手段。

6． 熟悉历史上著名的行书作品。

7． 理解行书章法的连贯性与行气表现。

8． 理解不同笔法与不同质感的关系。

 

第十章 草书的基本技法与临摹

草书产生的时间，时代背景，章草，《急就章》，今草，大草（狂草）、小草，草书字法，草书笔法，草书章法，汉代草书，魏晋草书，唐代狂草，张旭《古诗四帖》，怀素《自叙帖》，黄庭坚草书，晚明草书，草书的时间性，草书的空间，草书中空间与时间的关系。

[重点] 魏晋草书，唐代狂草，草书字法，草书笔法，草书章法，。

[难点] 草书字法，草书笔法，草书章法，草书中空间与时间的关系。

要求学生：

1． 理解草书产生的时间，时代背景。

2． 熟悉章草与今草的区别与联系。

3． 熟悉魏晋草书，唐代狂草的代表书家与代表作品。

4． 掌握草书时间与空间的表现方式。

 

第十一章 书法鉴赏的途径与方式

书法鉴赏与心理活动的关系，书法鉴赏的主观性与客观性，书法鉴赏的再创造性，书法鉴赏与创作的关系，鉴赏的途径，鉴赏方式，鉴赏与临摹，如何深入作品的精神层面，书法的“神采”，“神采”的表现，审美的相对性，美，丑，金石气，书卷气，俗气。书法鉴赏对创作的影响。诗书画印的一体化。书法鉴赏的相关知识储备。

[重点] 书法鉴赏与心理活动的关系，书法鉴赏的主观性与客观性，书法鉴赏的再创造性，书法鉴赏与创作的关系，。

[难点] 书法“神采”的把握，“神采”的表现。

要求学生：

1．理解书法鉴赏与心理活动的关系，书法鉴赏的主观性与客观性，书法鉴赏的再创造性。

2．熟悉历代书论中对审美鉴赏的描述。

3．掌握书法鉴赏与创作的关系，书法鉴赏对创作的影响。

4．掌握书法“神采”的把握，“神采”的表现。

5．了解金石气、书卷气，以及金石气、书卷气的不同表现方式。

6*．了解中国古代诗书画印的一体化的进程。

 

第十二章 书法临摹与创作的转换

书法临摹与创作的关系，书法临摹中的客观性，书法创作中的自我意识，风格的建立，风格的不同表现形式，风格与技法，感悟传统与创新面目。书写方式，审美趣味，创作心理，展示方式，落款钤印的协调性，书画装裱方式与风格。

[重点] 书法临摹与创作的关系，书法临摹中的客观性，书法创作中的自我意识。

[难点] 风格的建立，风格的不同表现形式，展示方式。

要求学生：

1． 理解书法临摹与创作的关系，书法临摹中的客观性，书法创作中的自我意识。

2． 掌握风格构建的过程与要素，熟悉不同风格的表现形式。

3． 能够以经典范本为参考，通过集字方式，创作一幅作品。

4． 掌握展示方式与作品的关系。

5*． 了解当代书家的创作过程。

备注：打*号部分可不讲授。

 

三、建议教学进度

 

四、教学方法

1、以课堂讲授为主，阐述中国书法的发展历史与书体流变，重点突出书法在中国传统文化中的意义与地位。以书法艺术的欣赏与技法实践为主要内容，涉及中国古代诗书画印等其他艺术门类。

2、采用黑板板书与多媒体放映授课，结合具体的技法演示，针对不同同学的书写习惯，进行有目的的指导。

3、在发挥教师主导作用的同时，充分发挥学生的主体作用，为学生的积极参与创造条件，引导学生去思考、去探索、去发现，鼓励学生大胆地提出问题并尝试解决问题。

4、以教师为主导、学生为主体，进行适当的课堂提问和讨论、学生展示自己的书写作品并讲解，调动学生学习的自觉性和积极性，激活学生的自主学习潜能以及主观能动性。

5、统一教学进度，统一教案，统一出卷、集体阅。

6、利用QQ、微信等网络互动平台，给学生课后答疑。

 

五、考核方式

闭卷笔试

 

六、成绩评定方法

笔试成绩70%，平时成绩30%

 

七、教学参考书

1．《书法》（第一版），邱振中著，中国人民大学出版社。

2．《愉快的书法——进入书法的24个练习》（第一版），邱振中著，中国人民大学出版社。

3．《书法》 高师书法教材编写组 2003年8月第1版。

4．《中国书法史》 沃兴华著 湖南美术出版社 2009年7月第1版。